La línea del tiempo de los ismos.
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La historia del arte está marcada por una serie de movimientos o corrientes artísticas conocidos como "ismos". Estos ismos se caracterizan por tener un estilo, técnica y temática específicos que los diferencian de los demás. En este artículo, presentaremos una línea del tiempo de los principales ismos, sus fechas importantes y los artistas más representativos de cada uno.
1863-1886: Realismo
El Realismo surge en Francia en la década de 1860 como una reacción contra el idealismo de la época y se caracteriza por representar la realidad de manera objetiva y detallada. Los artistas realistas retratan escenas cotidianas, paisajes y personas comunes. Algunos de los artistas más destacados del Realismo son Gustave Courbet, Jean-François Millet y Édouard Manet.
1863: Salón de los Rechazados
El Salón de los Rechazados es una exposición organizada en París para mostrar obras de artistas rechazados por el Salón de París oficial. En esta exposición, Gustave Courbet presenta su obra "El taller del pintor", que desata una gran polémica debido a la crudeza y la veracidad de la representación.
1886-1905: Posimpresionismo
El Posimpresionismo surge como una reacción contra el Impresionismo y se caracteriza por la búsqueda de una expresión personal y subjetiva. Los artistas posimpresionistas experimentan con la forma, el color y la luz para crear obras que reflejan su mundo interior. Algunos de los artistas más destacados del Posimpresionismo son Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Georges Seurat.
1888: La noche estrellada
Vincent van Gogh pinta "La noche estrellada", una de las obras más icónicas del Posimpresionismo. En esta obra, van Gogh utiliza una técnica de pincelada fuerte y vibrante para representar el cielo nocturno sobre la ciudad de Saint-Rémy-de-Provence.
1907-1914: Cubismo
El Cubismo surge en Francia a principios del siglo XX como una reacción contra la representación naturalista del mundo. Los artistas cubistas descomponen las formas en figuras geométricas y representan los objetos desde múltiples puntos de vista. Algunos de los artistas más destacados del Cubismo son Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
1907: Las señoritas de Avignon
Pablo Picasso pinta "Las señoritas de Avignon", una obra clave del Cubismo. En esta obra, Picasso representa cinco prostitutas desnudas en un burdel de Barcelona utilizando formas geométricas y colores brillantes.
1915-1925: Futurismo
El Futurismo surge en Italia en la década de 1910 como una celebración de la modernidad y la velocidad. Los artistas futuristas representan el movimiento y la energía en sus obras y se interesan por la tecnología y la industria. Algunos de los artistas más destacados del Futurismo son Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrà.
1915: Manifiesto Futurista
Filippo Tommaso Marinetti publica el Manifiesto Futurista, en el que proclama la necesidad de una nueva estética que refleje la modernidad y la velocidad de la vida urbana.
1924-1939: Surrealismo
El Surrealismo surge en Francia en la década de 1920 como una exploración del mundo del subconsciente y los sueños. Los artistas surrealistas utilizan imágenes oníricas y simbólicas para crear obras que cuestionan la realidad establecida. Algunos de los artistas más destacados del Surrealismo son Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst.
1924: Manifiesto Surrealista
André Breton publica el Manifiesto Surrealista, en el que define el Surrealismo como "automatismo psíquico puro" y proclama la necesidad de liberar la imaginación de las normas sociales y culturales.
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