Línea del tiempo de la danza folklórica.

Antes del Siglo XIX

La danza folklórica ha existido desde tiempos prehistóricos como una forma de celebración y comunicación entre las comunidades. Sin embargo, la historia escrita de la danza folklórica es limitada.

Siglo XIX

• 1800: En Europa, las danzas folklóricas comienzan a ser estudiadas y documentadas como una forma de preservar la cultura popular.
• 1850: En México, la danza folklórica se integra en las celebraciones cívicas y religiosas.
• 1879: En Argentina, se funda la primera academia de danzas folklóricas.

Siglo XX

• 1910-1920: En Estados Unidos, la danza folklórica se populariza gracias a la influencia de la música country y del vaquero.
• 1930: En México, Amalia Hernández funda el Ballet Folklórico de México.
• 1950: En Colombia, el Festival de la Leyenda Vallenata se convierte en un importante evento de la danza folklórica.
• 1960: En Perú, se funda el Conjunto Nacional de Folklore.
• 1970: En Brasil, la danza folklórica se incorpora en el Carnaval de Río de Janeiro.
• 1980: En España, la danza folklórica se integra en el flamenco y la música regional.
• 1990: En Chile, se crea el Ballet Folklórico Nacional.

Siglo XXI

• 2000: En México, la UNESCO declara al Ballet Folklórico de México como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
• 2010: En Bolivia, la danza folklórica se convierte en una forma de protesta social.
• 2015: En Colombia, el Ministerio de Cultura crea la Red Nacional de Escuelas de Danza Folklórica.
• 2020: En todo el mundo, la pandemia de COVID-19 afecta a la industria de la danza folklórica, cancelando eventos y clases.

La danza folklórica ha evolucionado y se ha adaptado a través de los siglos, pero siempre ha sido un medio para celebrar y comunicar la cultura y las tradiciones de una comunidad. Esta línea del tiempo muestra algunos de los momentos más significativos en la historia de la danza folklórica, pero hay muchas más historias y eventos que no han sido documentados. A medida que la danza folklórica continúa evolucionando, es importante seguir preservando y celebrando esta forma de arte única.